Лилит Давтян, сопрано
Мария Баракова, меццо-сопрано
Ярослав Абаимов, тенор
Евгений Ставинский, бас
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр — Филипп Чижевский
Ораториальный жанр всегда интересовал Мендельсона-Бартольди. Сюда относятся не только его собственные сочинения, но и партитуры других композиторов (например, И. С. Баха и Генделя), исполнением которых Мендельсон руководил в качестве дирижёра.
Близкое знакомство с генделевскими ораториями вдохновило композитора на создание триптиха, последней частью которого должна была стать оратория «Илия». Она впервые прозвучала в 1846 году на фестивале в Бирмингеме. Дирижировал сам Мендельсон, а в исполнении участвовало огромное количество музыкантов — свыше двух сотен хористов и более ста оркестрантов.
В оратории удивительным образом переплетаются традиции разных эпох. Здесь есть и монументальные хоры в духе Генделя, и философская глубина баховских страстей. Но вместе с тем партитура пронизана романтической певучестью и почти оперным драматизмом.
Английская публика, прекрасно знающая генделевские оратории, приняла творение Мендельсона более чем благосклонно. На премьере несколько хоров и арий пришлось исполнить на бис, автора признали наследником Генделя. «Илию» одобрила сама королева Виктория, а принц Альберт в своём письме к Мендельсону назвал композитора пророком от мира искусства.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Родилась в Кемерове. С отличием окончила Новосибирский музыкальный колледж имени А. Ф. Мурова (класс Светланы Балашовой) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Владимира Мальченко). С 2017 по 2021 год являлась артисткой молодёжной оперной программы Большого театра России.
Лауреат XXVI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Казань, I премия и специальная премия имени Ирины Архиповой), V Международного конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер «Шедевры русской музыки» (Москва, I премия), ХХI Международного студенческого конкурса вокалистов Лидии Абрамовой Bella voce (Москва, III премия). В 2019 году одержала победу в XVI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, участвовала в гала-концертах лауреатов с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В 2021 году удостоена Международной профессиональной музыкальной премии BraVo в номинации «Открытие года», в 2023 году – премии Casta Diva в номинации «Взлёт».
В сезоне 2020–2021 дебютировала на Исторической сцене Большого театра в партии Любавы («Садко» Римского-Корсакова), а также в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета в партии Весны («Снегурочка» Римского-Корсакова). С 2021 по 2024 год состоялись выступления певицы (в том числе дебютные) в нью-йоркской Метрополитен-опере («Набукко» Верди – Фенена; «Сила судьбы» Верди – Прециозилла), миланском Ла Скала («Борис Годунов» Мусоргского – Шинкарка), Венской государственной опере («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича – Сонетка, «Евгений Онегин» Чайковского – Ольга), Королевской опере Валлонии («Евгений Онегин»), Королевском оперном театре Маската (ROHM) («Риголетто» Верди – Маддалена), Театре Массимо в Палермо («Норма» Беллини – Адальжиза), Немецкой опере в Берлине («Путешествие в Реймс» Россини – маркиза Мелибея), Дворце искусств в Будапеште («Набукко»), а также на фестивале Россини в Пезаро («Странный случай» – Эрнестина; «Путешествие в Реймс», «Танкред» – главная партия) и фестивале в Брегенце («Итальянка в Алжире» Россини – Изабелла).
В 2022 и 2024 годах певица выступила в Театре Елисейских полей в Париже, Концертхаусе в Дортмунде, Фестивальном театре Баден-Бадена и зале Де Дулен в Роттердаме в концертном исполнении опер «Золото Рейна» (Флосхильда) и «Валькирия» (Зигруна) Вагнера под управлением Янника Незе-Сегена, а также в концертном исполнении оперы «Путешествие в Реймс» и постановке оперы «Странный случай» на фестивале Россини в Пезаро.
В январе 2025 года дебютирует в Баварской государственной опере в Мюнхене в партии Маффио Орсини («Лукреция Борджиа» Доницетти). В репертуаре певицы также партии Леля («Снегурочка» Римского-Корсакова), Полины («Пиковая дама» Чайковского), Кармен в одноимённой опере Бизе, Боярыни Морозовой («Опричник» Чайковского), Петровны («Царская невеста» Римского-Корсакова), Второй ведьмы / Колдуньи («Дидона и Эней» Пёрселла), Снежной королевы («История Кая и Герды» Баневича) и другие.
Обучался в Академии хорового искусства имени В. С. Попова у доцента Алексея Гавдуша в классе хорового дирижирования и у профессора Светланы Нестеренко в классе сольного пения. Участник мастер-классов Глории Боррелли и Джандоменико Бизи (Консерватория Неаполя), Джорджа Дардена (Метрополитен-опера, Нью-Йорк) в Международной школе вокального мастерства.
С 2010 года — солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. С 2015 года — приглашённый солист в Nederlandse Reisopera. Дебютировал в партии Надира («Искатели жемчуга»). В 2015 году дебютировал на Исторической сцене Большого театра России в партии Юродивого («Борис Годунов»). Исполнял партии графа Альмавивы («Севильский цирюльник»), Надира («Искатели жемчуга»), Тамино («Волшебная флейта»), Шарля («Линда ди Шамуни»).
В 2017 году дебютировал в Opéra national de Lorraine (Нанси, Франция) в партии Звездочёта в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». В 2018 году принял участие в гастролях театра «Новая Опера» в Grange Park Opera (Уэст-Хорсли, Великобритания), исполнив партию Геккерна в премьерной постановке оперы Боярского «Пушкин». В 2022 году участвовал в открытии сезона театра Ла Скала, где исполнил партию Юродивого в опере Мусоргского «Борис Годунов».
Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова.
В 2004–2005 годах — участник фестиваля «Флорентийский музыкальный май».
С 2006 года — солист театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова.
Выступал на сценах Ковент-Гардена, Венгерской государственной оперы, Teatro Comunale di Bologna, Театра Карло Феличе в Генуе, Teatro Massimo в Палермо, Оперы Ниццы, Оперы Тулона, Театра Базеля, Мариинского театра.
Выступал с Миланским симфоническим оркестром имени Дж. Верди, Берлинским филармоническим оркестром и др. Сотрудничал с выдающимися дирижёрами, среди которых Риккардо Мути, Марко Боэми, Теодор Курентзис, Марк Элдер, Владимир Спиваков.
История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.
В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.
В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.
После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.
Художественный руководитель — Филипп Чижевский.
Первое выступление оркестра состоялось 5 октября 1936 года. В разные годы оркестром руководили Александр Гаук, Натан Рахлин, Константин Иванов, Евгений Светланов и др. В 2005 году коллективу было присвоено имя Евгения Светланова.
В 1986 году оркестр награждён орденом Трудового Красного Знамени. В 2006, 2011 и 2017 годах — удостоен благодарности Президента Российской Федерации.
За дирижёрским пультом коллектива стояли Кирилл Кондрашин, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Игорь Стравинский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев и другие выдающиеся дирижёры.
С оркестром выступали знаменитые музыканты: певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Монсеррат Кабалье, Сергей Лемешев, Елена Образцова и Дмитрий Хворостовский; пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Святослав Рихтер, Николай Луганский и Денис Мацуев; скрипачи Леонид Коган, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Вадим Репин и Владимир Спиваков; альтист Юрий Башмет; виолончелисты Мстислав Ростропович и Наталия Гутман.
Госоркестр впервые представил публике многие произведения: Симфонию № 25 Мясковского, Симфонию № 5 и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, Симфонии № 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича и др.
Побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представляет русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Польше, США, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.
Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков. Записи концертов осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия-1» и «Россия-Культура», радио «Орфей».
В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях «Другое пространство», «Вселенная — Светланов!» и «Виртуозы гитары» в Москве, музыкальных фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре.
Осуществил мировые премьеры сочинений Вустина, Гладкова, Екимовского, Подгайца, Слонимского, Райхельсона, Ретинского, А. Чайковского и Шахиди.
Принимал участие в XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, конкурсах Grand Piano Competition. Восемь раз представлял цикл концертов «Истории с оркестром».
Родился в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по двум специальностям: «Хоровое дирижирование» (класс профессора Станислава Калинина) и «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Валерия Полянского), а также аспирантуру Московской консерватории.
Двукратный обладатель театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа дирижёра в опере». Обладатель международной музыкальной премии BraVo.
В 2008 году совместно с Марией Грилихес создал ансамбль Questa Musica, с которым осуществляет множество крупных проектов, проводит концерты в России и за рубежом.
С 2014 года — приглашённый дирижёр Государственного академического Большого театра России.
В качестве дирижёра-постановщика выпустил ряд спектаклей в Большом театре России, театре Гонзага, «Электротеатре Станиславский», МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московском театре «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и др. Проводит крупные музыкальные фестивали. Сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами.
Концертные программы Филиппа Чижевского включены в абонементы Московской государственной филармонии, афишу Большого зала Московской консерватории, Зала Зарядье, ГЭС-2 и других залов столицы.
Художественный руководитель Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова.
Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»
Перенесён на 11.05.2026
Перенесён на 11.05.2026
Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»
Перенесён с 09.05.2026
Перенесён с 09.05.2026
Отменён
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён на 24.05.2026
Перенесён на 24.05.2026
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён с 22.05.2026
Перенесён с 22.05.2026
Отменён
Отменён
Отменён
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён с 21.09.2026
Перенесён с 21.09.2026