Илья Папоян, фортепиано
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижёр — Иван Никифорчин
Перу И. С. Баха принадлежит целая серия концертов для клавесина с оркестром. До него клавишные инструменты редко выступали в роли солистов. В их ведении находился генерал бас — незримый фундамент любого барочного оркестра. Бах же одним из первых стал выводить клавесин на солирующие позиции.
Концерты в эпоху барокко строились по принципу диалога между солистом (soli) и оркестром (tutti). В арсенале композиторов даже существовала специальная музыкальная форма — «концертная», которая часто помещалась в крайних частях сочинения. В центре композиции была медленная часть с роскошной россыпью украшений и лирическими мелодиями.
Прагматичный мастер часто адаптировал свои старые сочинения под новые нужды — и концерты для клавесина не стали исключением. Бах «собрал» некоторые из них на основе старых концертов — бывшие скрипичные мелодии теперь обогатились возможностями клавесина.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
В программе возможны изменения
I отделение
Концерт для клавесина с оркестром ре мажор, BWV 1054
Концерт для клавесина с оркестром ми мажор, BWV 1053
Концерт для клавесина с оркестром фа минор, BWV 1056
II отделение
Концерт для клавесина с оркестром соль минор, BWV 1058
Концерт для клавесина с оркестром ля мажор, BWV 1055
Концерт для клавесина с оркестром ре минор, BWV 1052
Лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023).
В 2008 году начал заниматься музыкой в Санкт-Петербургской детской школе искусств имени С. В. Рахманинова (класс Джеммы Седлецкой). С 2011 по 2019 год обучался в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Курнавиной и класс профессора Александра Сандлера). С 2019 по 2024 год — студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс профессора Александра Сандлера). С 2024 года — ассистент-стажёр и преподаватель на кафедре специального фортепиано там же.
В 2014 году дал первый большой сольный концерт на сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. В 2022 году состоялся дебютный сольный концерт на сцене Большого зала Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича. В феврале 2023 года в рамках фестиваля Piano Days прошёл дебютный сольный концерт на сцене концертного зала Flagey в Брюсселе (Бельгия).
Выступает на ведущих сценах России: в Москве, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Сочи, Мурманске, Архангельске, Вологде, Иркутске, Барнауле, Красноярске, Воронеже, Кисловодске, Нальчике, Якутске, Улан-Удэ, Республике Башкортостан и Республике Коми. Давал концерты за рубежом: в Беларуси, Армении, Бельгии, Испании и Китае.
Пианист выступает и с сольной программой, и с оркестрами под руководством маститых дирижёров, таких как Николай Алексеев, Валерий Гергиев, Александр Титов, Фабио Мастранджело, Алексей Васильев, Иван Никифорчин, Кристиан Кнапп, Александр Чернушенко, Михаил Голиков, Максим Алексеев, Валерий Полянский, Феликс Кругликов, Димитрис Ботинис, Алексей Ньяга, Гурген Петросян, Юрий Караваев, Владимир Плаксин, Артём Абашев и др.
Уже в 9 лет стал лауреатом Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена (Санкт-Петербург, 2010). Затем неоднократно становился победителем престижных конкурсов: I премия Международного конкурса юных пианистов имени Ф. Шопена, II премия Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского, III премия Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion, II премия Общероссийского конкурса «Молодые дарования России», I премия Всероссийского межвузовского конкурса «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской государственной консерватории, I премия V Международного конкурса City of Vigo – Galicia и др.
Участник множества фестивалей, среди которых «Лики современного пианизма», Международный молодёжный фестиваль имени П. И. Чайковского, Международный фестиваль имени Рахманинова «Белая сирень», ХХ Международный фестиваль «Международная неделя консерваторий», XI Международный фестиваль «Серебряная лира», Pianissimo, фестиваль Piano Days, «Денис Мацуев представляет: диалог поколений», «Русская фортепианная школа».
Принимал участие в мастер-классах Павла Нерсесьяна, Андрея Диева, Григория Грузмана, Александра Мндоянца.
Получил грант Президента РФ.
Действующий член молодёжной секции Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
Солист Санкт-Петербургского Дома музыки с 2016 года.
Стипендиат фонда «Артис Футура» с 2021 года.
В 1979 году Владимир Спиваков объединил ведущих музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы». С момента основания коллектива маэстро является его бессменным художественным руководителем. Именно благодаря многолетней и кропотливой работе дирижёра «Виртуозы Москвы» — один из лучших камерных оркестров мира. В каждом выступлении музыкантам удаётся главное: эмоционально взволновать и увлечь любого, даже неподготовленного слушателя, подарить ему радость общения с музыкой, побудить снова и снова приходить в концертный зал.
Владимир Спиваков подчёркивает:
— Для нас творчество стало потребностью, а работа — искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, «смывает пыль повседневности с души».
Сегодня у оркестра нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства. С успехом проходят концерты в европейских странах, США, России. В обширном репертуаре — музыка различных стилей и эпох. Коллектив имеет многочисленные релизы (в том числе записи, выпущенные под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal).
Родился в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру там же под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др.
Лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры («За вклад в развитие отечественной музыкальной культуры», 2024). Лауреат премии Сопредседателя Союза театральных деятелей России («За значительный вклад в его развитие музыкального театра», 2024). Лауреат Премии Художественного театра — 2025 в номинации «Опера» (за постановку оперы «Снегурочка», Большой театр и Малый театр России, 2024). «Дирижёр года» по версии Международной музыкальной премии Bravo (2024).
Лауреат I Международного музыкального конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова (II премия и серебряная медаль, 2022), Международной премии имени Бориса Чайковского (2019). Обладатель Гран-при Международного фестиваля современного искусства Magnum Opus Николая Хондзинского (2021).
Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Академии русской музыки, объединяющей камерный оркестр и хор. В репертуаре коллектива — сочинения композиторов разных эпох: от Монтеверди, Шютца, И. С. Баха, Бибера, Пёрселла, Моцарта, Мегюля, Бетховена до Элгара, Малера, Шёнберга, Холста, Бриттена, Мессиана и других авторов XX века. Под руководством Ивана Никифорчина Академия русской музыки осуществила российские премьеры оркестровых партитур Респиги, Хиндемита, Лютославского, Финци и др. Центральное место в репертуаре занимают оркестровые сочинения российских композиторов ХХ–XXI столетий: Мясковского, Шостаковича, Б. Чайковского, Пейко, Галынина, Вайнберга, Бунина, Попова, Уствольской, Абдокова; камерно-оркестровые транскрипции Баршая.
Сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия — Германия — Италия) и The Boris Tchaikovsky Society, под эгидой которых осуществил первые мировые записи всех камерно-оркестровых партитур и струнно-смычковых ансамблей Галынина и первую запись полного собрания хоровых сочинений Лядова (оба диска — для британской фирмы Toccata-Classics, London). Проекты отмечены Международной премией «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки и названы порталом Music Web International «дисками года» (2020, 2021).
Осуществил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра, ор. 26, Моисея Вайнберга. После премьер Баршая 1960-х годов первым исполнил многие камерно-оркестровые партитуры Пейко, Бунина, Вайнберга, Локшина, Волконского и других авторов. Руководит оркестровым абонементом Московского международного Дома музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия».
С 2015 года работал в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 года по 2021 год — ассистентом главного дирижёра; с 2021 года по 2024 год — дирижёром). С 2022 года преподаёт оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
Сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, симфоническими оркестрами Мариинского и Большого театров, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестром Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и др.
С 2024 года — художественный руководитель и дирижёр Московского государственного академического симфонического оркестра.
Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»
Перенесён на 11.05.2026
Перенесён на 11.05.2026
Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»
Перенесён с 09.05.2026
Перенесён с 09.05.2026
Отменён
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён на 24.05.2026
Перенесён на 24.05.2026
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён с 22.05.2026
Перенесён с 22.05.2026
Отменён
Отменён
Отменён
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён с 21.09.2026
Перенесён с 21.09.2026